Entrevista a Poti Martin, ingeniero de sonido con más de 30 años de experiencia

Con más de 30 años de experiencia en teatros musicales, ¿cuál es lo esencial para que un espectáculo deslumbre?

Lo esencial para que un espectáculo deslumbre realmente es todo, necesita estar todo bien, la historia, la dirección, la coreografía, la escenografía, el vestuario, las luces y por supuesto el sonido. Es muy importante que no haya ninguna pata que cojee. Yo siempre que hago un show me gusta que todas las demás disciplinas estén perfectamente cubiertas, siempre es bueno trabajar con gente buena a tu alrededor.

En su faceta como diseñador, ha trabajado en una gran cantidad de teatros y clubs. ¿Qué diferencias hay entre trabajar en unos y en otros? ¿Dónde se siente más cómodo?

Son disciplinas completamente diferentes, se podría decir que son mundos distintos que habitan en este planeta, no tienen nada que ver. Ambas cosas son muy interesantes y tienen sus complejidades tanto técnicas como artísticas. Aunque mi medio natural es el teatro musical, es en lo que estoy especializado y lo llevo haciendo más de treinta años, sin duda es ahí donde me siento más cómodo.

Ha participado en la renovación del sistema de sonido del Teatro María Guerrero, del Centro Dramático Nacional, ¿cómo ha abordado este proyecto? ¿A qué desafíos se ha enfrentado?

Ha sido un proyecto muy interesante, ya que ha sido una renovación integral, se ha actualizado todo, el sistema de sonido, la mesa de mezclas, la microfonía, los ordenadores, etc…Lo que hice allí, además de actualizar todo el equipo, fue introducir un sistema inmersivo 360º, que la verdad es que en estos tiempos ya empieza a ser algo que se implementa en muchísimos shows y que funciona muy bien. El teatro es una gozada, no es muy grande y tiene una acústica natural muy buena, fue una experiencia estupenda, y quedó muy bien la verdad.

El sonido es esencial en el teatro musical para transmitir emociones y contar historias y usted posee amplia experiencia en musicales como 9 to 5, Kinky Boots, Evita... ¿Cómo aborda la creación de un diseño de sonido que complemente la narrativa y la música?

En el teatro musical manda la dramaturgia, hay que intentar que la acción que se desarrolla en escena resulte creíble. Esto siempre supone un reto, y depende mucho del tipo de show se pueden dar tratamientos muy diferentes. Hay shows que requieren más naturalidad y otros donde se debe amplificar más y el sonido sea más producido. Lo que sí es común a todos los shows es el rango dinámico. Es muy importante mantener la tensión de la narrativa con el sonido. Estos shows tienen mucha dinámica en la música, y ese es el factor más importante, diría yo, que la mezcla sea musical.

Centrándonos en 9 to 5: The Musical, es un musical que se presentó en el Savoy Theatre; un espacio que, cuando se diseñó en un primer momento, no se hizo mucho hincapié en su acústica. Según usted, en una entrevista declara que no había manera de tratar con la acústica del lugar, presentaba auténticos desafíos, ¿cómo consiguió lidiar con este problema?

Ese teatro, que es precioso por cierto, es muy antiguo. Se construyó en 1889 y luego sufrió una reforma a finales de los años 20. Estéticamente es una maravilla pero la verdad es que es horrible para el sonido amplificado, tiene tres superficies rígidas bastante grandes rodeando el proscenio, y eso hace que sea bastante complicado, ya que actúa como una gran caja de resonancia. Hay que estar muy fino con el posicionamiento de los altavoces, y muchas veces esto entra en conflicto con las escenografías. En el caso de 9 to 5 tuve que negociar con el escenógrafo que eliminase unos elementos suyos del show portal para poner mis altavoces. Hay que elegir también los altavoces adecuados, obviamente. Al final resultó bastante bien la verdad.

En otra entrevista consideraba que los altavoces de KV2 Audio son las mejores fuentes puntuales de sonido del mercado y que siempre que puede lo usa, ¿cuáles son los aspectos que los diferencian del resto de productos vigentes en el mercado?

Creo que el factor que más diferencia a KV2 de sus competidores es su increíblemente bajo nivel de distorsión. Esto hace que tengan un rango dinámico increíble sin perder un ápice de claridad. Es increíble la calidad de sonido que tienen esos altavoces, y el rendimiento que dan en altas frecuencias a distancias considerables. A mi me siguen sorprendiendo cada vez que los escucho.

¿Actualmente, sigue usándolos siempre que puede?

Pues la verdad es que si. Para teatro son una elección buenísima, tienen una gama enorme de productos que se adaptan a todos los espacios y necesidades. Yo acabo de hacer dos shows, ambos con KV2. Estoy encantado con ellos.

Equilibrar la calidad del audio de la audiencia y al mismo tiempo garantizar que los actores y los músicos puedan escuchar con claridad es un trabajo bastante difícil. Hoy en día, hay grandes herramientas que permiten hacer esto de manera efectiva, ¿cuáles destacaría?

Actualmente disponemos afortunadamente de una tecnología increíble que nos permite hacer cosas que antes no era posible. Sobre todo con los periodos de producción que tenemos en estos tiempos, que suelen ser bastante más cortos que antes. Yo destacaría sobre todo la posibilidad de grabar y reproducir en multipista, el poder controlar todo, (consola, procesadores, ordenador de efectos, etc…) desde un solo dispositivo inalámbrico y las capacidades de programación de la versión de teatro de las consolas Digico.

El equipo técnico y creativo es fundamental en cualquier producción teatral. ¿Cómo colabora con otros profesionales, como directores, diseñadores de iluminación y actores, para lograr una experiencia teatral cohesiva?

La forma que yo tengo de trabajar es muy colaborativa. Entiendo que en el teatro esta es la manera más fructífera de funcionamiento. Con directores hay que tener muchas conversaciones acerca del tratamiento que se le da al sonido en cada show y sobre la ambientación sonora de efectos. Hay que tener una relación muy fluida con el supervisor musical, que es con quien más interactúa el diseñador de sonido, y ser receptivo a sus opiniones. Esto debe ser mutuo. Pero hay puntos de confluencia con más departamentos, escenografía, luces, vestuario, etc… Allí donde haya posibilidad de conflicto se suelen tratar los temas de forma muy civilizada y siempre debe imperar el sentido común y adoptar las soluciones que sean más beneficiosas para el show. Suele haber siempre muy buen ambiente de trabajo y buena voluntad de colaborar. No puede ser de otra manera.

Es conocido por su capacidad para innovar. ¿Cómo se mantiene actualizado y abierto a nuevas ideas y enfoques en su trabajo?

Procuro estar al día con las nuevas tecnologías, a pesar de tener cierta edad ya intento que no me pase la ola digital por encima. Hay que estar siempre atento a todo lo que sale. Si te despistas más de la cuenta te quedas obsoleto. Cada avance tecnológico siempre es una ayuda a poder seguir optimizando los flujos de trabajo. Hay que estar ahí.

La tecnología de sonido ha avanzado significativamente en las últimas décadas. ¿Cómo ha visto evolucionar su campo y cómo ha afectado su trabajo?

Ten en cuenta que yo cuando empecé a trabajar en este mundo es anterior a los ordenadores, no había teléfonos móviles ni existía el Windows 95, era todo analógico. Entenderás que la evolución hasta el día de hoy ha sido brutal, y el cambio en las formas de trabajar ha sido absolutamente radical. Yo he visto a compañeros quedarse por el camino por no haber sabido adaptarse a los cambios.

Actualmente, consta de una amplia experiencia como conferenciante y docente, ¿qué consejos suele dar, tanto a aquellos que están empezando en este mundo como a los que ya cuentan con una extensa trayectoria?

El consejo que les doy siempre a los alumnos, que se aplica perfectamente a profesionales en ejercicio, es que no se pierda nunca la ilusión y las ganas de hacer el mejor trabajo posible en cada momento, sin tener en cuenta la envergadura de cada proyecto. No hay bolo pequeño siempre digo yo. El día que me sorprenda a mi mismo poniéndome en modo automático y no poniendo todo mi corazón en lo que hago será el día que toque retirarse.

Source: ISP & Light Magazine