KV2 ocupa el centro del escenario en el Festival de Bregenz 2023

El escenario flotante más grande del mundo, el Seebühne, con su anfiteatro al aire libre con 6658 asientos, es el lugar estrella para las producciones musicales y operísticas del festival, a menudo con escenografías tan impresionantes como el fondo lacustre. La producción de este año fue Madame Butterfly de Puccini, montada en un inmenso escenario de 23m x 33m y 300 toneladas.

Los desafíos técnicos involucrados en una producción de esta naturaleza son enormes, y el sonido es uno de los aspectos más críticos. Este año, los sistemas de KV2 formaron el núcleo del sistema principal altamente complejo que sirve al Seebühne y su auditorio. 

Clemens Wannemacher, jefe de sonido del festival, añade que: "Hemos estado utilizando un sistema basado en fuentes puntuales durante muchos años, ya que descubrimos que era la forma más eficiente de lidiar con las diversas limitaciones de trabajar en una producción al aire libre con una orquesta en vivo y un escenario complejo. Había estado siguiendo a KV2 desde 2019 cuando trabajaba en otro escenario junto al lago en Mörbisch am See y buscaba actualizar los refuerzos de sonido frontal y el sistema principal. Martin Lukesch, jefe de sonido de la Volksoper Opera en Viena, mencionó que debería escuchar a KV2, así que comparamos varias marcas. Fue entonces cuando escuché por primera vez los ESR212 y ESR215 de KV2. Por suerte, Alwin Bösch, que ha estado trabajando con Bregenz durante más de 28 años y ahora es mi subdirector de sonido, también estaba en la comparación. Ambos quedamos impresionados por lo que escuchamos ese día. Cuando comencé con Bregenz en 2020 y estaba investigando la actualización de nuestra configuración de altavoces, tanto Alwin como yo nos decidimos de inmediato por el ESR212 de KV2. Nos encantó el sonido, incluso más que el ESR215, y también nos gustó el hecho de que se puede girar el cuerno en el 212. Esto es muy útil ya que tenemos que ocultar los altavoces en el escenario, y al girar el cuerno podemos usarlo horizontalmente, lo que lo hace muy versátil."

La configuración de altavoces es altamente compleja, con más de 40 altavoces de cuatro marcas diferentes ocultos en el escenario, incluyendo VHD1.21 y VHD2.16subs de KV2 y tres ESR212 orientados horizontalmente. Se suman a una mezcla de otros altavoces de Kling & Freitag, Adamson y JBL. "El escenario tiene 'agujeros' con pequeñas plataformas detrás de ellos que albergan los altavoces", describe Wannemacher. "Los agujeros están cubiertos con una rejilla metálica, que está (parcialmente) cubierta de yeso y luego pintada. No hay altavoces de monitor dedicados para los cantantes. Están prácticamente frente al sistema de sonido, por lo que escuchan casi lo mismo que el público".

En cuanto al resto del sistema de sonido, también es igualmente complejo, con altavoces montados en una serie de postes que rodean la zona de escucha. Cuatro grandes postes junto al escenario (dos por lado) albergan cuatro niveles de altavoces, incluyendo dos ESR212 de KV2 en el medio, que se complementan con Spectra 212 de Kling & Freitag en la parte superior e inferior. Postes más pequeños rodean el resto del área de escucha equipados con tres niveles de K&F Spectra 212 y CA1001CX (a lo largo de cada lado) y dos niveles de Adamson P12 (en la parte trasera). También hay varios altavoces K&F LINUS colocados debajo de los asientos en el medio de la zona de la audiencia, así como algunos subwoofers JBL.

"Hay algunas razones por las que terminamos con este mosaico de altavoces", explica Wannemacher. "En primer lugar, tratamos de utilizar altavoces que sean adecuados para las diferentes tareas que requerimos. Por ejemplo, los ESR212 de KV2 en los postes y dentro del escenario se utilizan principalmente para la amplificación de la orquesta. Aquí necesitamos un sistema potente con una cobertura amplia, para llegar a una gran área de audiencia desde las posiciones L/C/R. Sin embargo, para las voces, preferimos altavoces con una cobertura mucho más estrecha para dirigir áreas específicas de la audiencia donde podemos controlar el retardo".

Para dar un poco más de emoción a la mezcla, desde 2006, la orquesta ha estado ubicada en el cercano Festspiel Hall en lugar de en un escenario al aire libre. Esto agrega un nivel adicional de complejidad, pero brinda a Wannemacher y su equipo mucho más margen cuando se trata de crear una experiencia inmersiva para el público.

"Hemos implementado un sistema de sonido en 3D utilizando diferentes altavoces a diferentes alturas, incluyendo altavoces debajo de los asientos para el público en el medio de la sala. Quería reflejar esto para capturar el sonido de la sala, así que instalamos micrófonos en una disposición de tres niveles para alimentar a los tres niveles de altavoces. Cuando se combina con el sistema de sala acústica electrónica en 3D, logramos una sala con un sonido muy realista y agradable que beneficia a toda la audiencia. Gracias a una configuración intrincada de micrófonos y altavoces, hemos conseguido crear una experiencia inmersiva para el público, incluso en un entorno al aire libre."

KV2 system setup:

• 11x ESR212
• 2x VHD1.21
• 2x VHD2.16
• 6x ESR2800D
• 12x CS12

Photo credits: Petr Zikmund / Bregenzer Festspiele, Anja Koehler